说起宫斗剧的天花板？

岁月流逝，2011年首播的《甄嬛传》至今仍深受观众喜爱，其影响力稳固如磐石。

十四年时光飞逝，这部不朽的影片不但没有失去光彩，反而随着时间积累更加璀璨夺目，成为电影界的经典传奇，时常勾起大众的回忆和讨论。

当人们觉得《甄嬛传》的笑料已经被用完，总有让人惊叹的再创作出现。

那个身高持续增加的三皇子，还有内心充满自卑的安陵容，以及外表漂亮但才智不足的祺贵人，这些网络流行语不断让观众的认知产生变化。

经典桥段总能焕发"新意"。

就连戏里那些转瞬即逝的女仆配角，也成了追剧者热议的隐藏亮点，让大家兴致勃勃地探求着每一幕的意外收获。

《如懿传》的制作投入远超《甄嬛传》，演员团队都是业内翘楚，服装和道具也极为用心，制作得非常细致。

不过，早在五年前从整个网络消失以来，这部曾经广受关注的文艺作品就好似被岁月的尘埃覆盖，慢慢退出了公众的注意。

对于喜爱紧凑情节的观众来说，他们通常更倾向于观看同期热门的《延禧攻略》。

宫斗剧迷们特别喜爱《甄嬛传》里的台词，这些台词非常精彩，颇有《红楼梦》判词的风范，每个字都显露出古典的韵味，让人百看不厌。

《如懿传》表面展现宫廷争斗，实则探讨情感纠葛。整部剧共八十七集，时间跨度长，不仅刻画了缘起缘灭的无奈，更深刻剖析了婚姻的困境。剧中如懿那份难得的专注爱恋，构成了整部剧的核心精神。

慢慢体会，虽然比不上畅快喝饮料那么痛快，却如同慢慢品茶饮酒一般，回味不断，口中留着若有若无的芬芳，让人久久不能忘怀。

剧情逐步展开，许多观众慢慢把握了《如懿传》的核心内涵。

《如懿传》里那种从容应对世事的聪慧，那种"早已看透情缘，终究不缔连理"的惆怅，让众多观众深受触动。就连阅历丰富的金星，在欣赏这部剧时，也忍不住泪湿眼眶。

如懿那份超然脱俗、不争不斗的生活态度，不仅是一种为人处世的方法，更是一种对命运最透彻的理解。她的经历，使人们在感伤中窥见了人性最真实的面貌。

《如懿传》的播出过程相当坎坷，它的境遇甚至比《甄嬛传》更加复杂。有消息透露，这个剧最初计划要拍130集，但最后却不得不削减了整整43集的内容。

删减的43集中，有不少堪比《大明王朝》水准的前朝权谋戏份，海兰黑化的关键点——芦花局，称得上是其"首杀"的代表作，如懿与卫嬿婉在翊坤宫的最终较量，更是将宫斗推向了顶点，这场争斗不涉及生死，只在于摧毁对方的心智。

剧中惢心和江与彬悼念如懿的片段，在正式播出时被彻底删减，完全消失不见。

如懿在宫廷争斗中的手段极为高明，不亚于甄嬛，仅从她处置阿箬时的残酷行径，就能略窥一二，比如她拔掉对方指甲，又用酷刑折磨，这些举动都充分体现了这一点。

这些精彩片段在正片里被删掉了，使她果断干练的形象受损，反而被刻画成一个犹豫不决、过于宽厚的"圣母"。现在的如懿，已经变成了一个唯唯诺诺、事事退让的软弱人物。

抱着观看宫廷争斗剧的兴致追剧，或许会感到剧情沉闷令人烦躁。不妨转换一种思路，从如懿的立场重新审视，也许能体会到别样的感受。

她沉着应对情感的来去，果断决定不再纠缠，慢慢体会才明白，这种开阔与自在，体现了对生命透彻的理解和超越，展现出卓越的见识。

《如懿传》刚开始播出时，获得的评分仅有6分，随着时间的推移，剧集所具有的吸引力慢慢表露出来，观众的评价不断上升，最后稳定在了7.5分。

短视频平台上的热度不断攀升，相关话题观看次数达到328亿之多。尽管不如《甄嬛传》创下的634亿观看记录那样令人瞩目，却已经远远超过了过去"走捷径"的《延禧攻略》，使其相形见绌。

《甄嬛传》不仅捧红了众多表演者，更让经典角色成为长盛不衰的文化符号。《如懿传》同样集结了众多演技精湛的艺人，堪称演艺界的"星探基地"，为许多表演者带来了事业发展的良机，使他们迅速走红。

童瑶塑造的晞月一角，其名与外形高度契合，宛若破晓时分那澄澈的月辉，既带有几分清冷，又流露出些许孤高的纯洁气质。

她饰演的是贵妃一角，然而其飞扬跋扈、凭借权势欺压他人的性情，远逊于华妃的非凡气概。她既不具备华妃那种与生俱来的威严，也缺少那种深入骨血的贵族气质。

童瑶因为面容和章子怡有相似之处，在表演领域开始崭露头角。她在《三十而已》这部戏里，把顾佳这个自主女性的角色塑造得非常成功，让她的表演生涯达到了一个高峰。她不仅获得了大家的认可和丰厚的物质奖励，还拿到了白玉兰奖的最佳女演员奖，从此在娱乐圈里站稳了脚跟，地位非常稳固。

辛芷蕾饰演的金玉妍，举手投足都显现出上流社会的风范，把人物的富足韵味和非凡风采刻画得十分到位。

她说话直率，没有丝毫顾忌，但实际上她非常懂得权术，精于算计。她像一位沉着的外人，旁观事情演变，却总能牢牢控制局面。辛芷蕾凭借精湛的表演，让我们深切体会到智慧能够借助演绎得以呈现。

真人秀堪称女明星的"卸妆水"，稍有不慎便会形象崩塌。

《花少5》中的辛芷蕾出乎意料地广受欢迎，她依靠与众不同的诙谐特质赢得了众多拥趸。她不仅具有出众的个人风采，尤为令人印象深刻的是她身上那种鲜明反差和质朴品质，这些特质使她在观众心目中留下了难以磨灭的印象。

李沁塑造的寒香角色，和金玉妍的艳丽风格大不相同，她好似高山上的白莲，透着一种纯净又孤傲的神韵。这种残缺的美感，让人过目不忘，真是无与伦比。

自《如懿传》一役后，李沁的演艺事业迎来了爆发式增长。

这位女演员依靠其灵活多变的演绎方式和高超的表演水平，在古装剧《庆余年》中表现不俗，获得了大量关注，随后在年代剧《人生之路》里也获得了突出的表现。

她与众多顶尖男演员的精彩合作，让她成为了备受关注的电视艺人，作品不断涌现，受欢迎程度持续攀升。

李沁展现出非凡的表演能力，有力地证明了她在艺术道路上不断地突破自我，并且逐渐展现出更加成熟的表演功力。

红是一门“玄学”。

《如懿传》这部戏可谓是一块试金石，演员们的表现千差万别。

有人趁着这股旺盛的势头急速上升，在艺术圈的地位达到了前所未有的境界；而另一些人仿佛中了某种不祥的征兆，就算得到了核心角色，戏份很足，也依然难以冲破无法成名的那个困境。

人生道路充满坎坷，有些人因为一部戏而迅速走红，有些人却一直没能遇到爆火的机会，这种境遇，确实令人唏嘘不已。

董洁在《如懿传》里饰演的富察·琅嬅角色，是剧中毋庸置疑的第二女主角。她，这个来自琅琊福地的女子，举手投足都展现出皇家贵族的气度与尊荣，就像百花园里最璀璨的宝石。

同《延禧攻略》中那位举止文雅、性情恬淡、风度翩翩的“白月光”人物富察·容音比较，可以明显看到完全相反的对比效果。

富察·琅嬅表面上显得很有礼貌，实际上心思很深，私下里用的计谋接连不断。不过，一旦她下台，大家对她积攒的怨气就全都消失了。

踏入宫门如同进入幽深海域，虽然富察·琅嬅身为六宫之尊，却始终位于权力较量的激烈漩涡之中，她谨慎地迈出每一步，周密地安排，在刀光剑影之中小心行进，于暗流涌动之时，深思熟虑再行动。

她是富察家族中最受宠爱的成员，肩负着家族复兴的重任；作为皇子生母的身份，她倾注所有心思为儿子规划前程；身为六宫之尊的地位，她小心谨慎地维护自身权柄。

就算生存面临严重考验，她也拼尽全力，在这场无声的对抗里，硬是撑到了最终时刻。

董洁凭借精湛的表演技巧，把富察·琅嬅这个角色塑造得栩栩如生，她深厚的表演功底实在令人惊叹不已。但是，她的艺术才能没有获得应有的认可，可以说是天赋异禀却知音寥寥的表演艺术家。

十年起落，董洁不断在公众视线中游走，执着地寻求重返演艺圈的机会，虽然她有诸多作品问世，但来自外界的质疑和批评却从未停止，直到2023年她与潘粤明合作了“世纪和解”，这才让她有机会稍作喘息。

正值演艺行业亟需复兴的关键时刻，董洁却另辟蹊径，决然将关注点转移到了直播出售这一新兴范畴。

这位主播不走寻常路，以镇定自若的姿势在直播界别出心裁。

虽然受到了广泛的关注和丰盛的报答，但是这种高频率的曝光却使得艺人的明星光环逐步变得暗淡。

观众真实等待的，仍然是她在荧幕上的精彩演绎。

往昔的董洁，凭仗其细腻精美的面容和内敛独特的气质，在灿烂的星河中别出心裁，散发出与众不同的诱人光荣。

随着时间的推移，董洁仍旧散发出温柔而诱人的气质，年月在她的身上刻下的痕迹并未削弱她的魅力，反而为其增添了几分成熟与典雅的魅力。

在观众心目中，那份备受珍爱的“实力派艺人名录”中，董洁一直占有着无可替代的一席之地。虽然在演艺界从头走红并非易事，但她仍然凭仗其高超的演技，在观众心中留下了难以磨灭的印象。

胡可扮演的苏绿筠，赋性纯真，对世事一窍不通，与宫殿的纷扰格格不入。她性情温和，却带有些许稚气，虽然没有抢夺权利和利益的欲望，却无法避免深宫中的争斗，毕竟在权利的漩涡中成为了无辜的受害者。

在《如懿传》这部剧中，观众们常常被如懿那无以伦比的善良所牵动，亦或是被卫嬿婉那彻头彻尾的邪恶所吸引。

苏绿筠这一人物，特性不够杰出，魅力也欠奉，因此很难获得观众的喜欢。正因为这样，胡可扮演这一人物对她的演艺生涯带来的推动力可以说是极端有限。

胡可身上承载着众多称号：她是沙溢背后那位贤能淑德的妻子，同时也是被誉为“东北宋仲基”的母亲。但是，她作为一位有实力的女艺人，其光芒却逐步减弱，逐步变成了人们口中的“关系户”。

网络上关于沙溢的流言蜚语广泛传播，许多人觉得他有着显着的大男子主义特征。

面临外界疑问，沙溢在节目中略显无奈地说明：他从未干涉胡可外出从事影视工作。鉴于家庭中需要照看两个年幼的孩子，夫妻两边必须有一人承担更多的职责。他坦白表示，胡可为了家庭利益，的确做出了不小的牺牲。

归根结底，胡可毕竟欠缺了些许职业进取心。

孙俪在事业和家庭之间游走自如，她所出演的每一部著作都担任女主角，成为观众喜欢的焦点，可谓是收视率的保证。反观胡可，虽然著作不断涌现，但她一直未能跳出副角的人物定位，一直难以摆脱“常客”的印象，要想真实走红，谈何容易。

《如懿传》里所展现的宫中权术之斗，可谓一部经典之作，其间每一个细致入微的布局，都足以让人赞叹不已，令人击掌称奇。

海兰的“芦花计”、卫嬿婉的“天象谋”、金玉妍的“朱砂策”以及如懿的“毒心计”，无不体现出精心构思，令人赞叹不已。这些错综复杂的宫殿争斗，至今仍让人回味无穷。

金玉妍奇妙规划的“朱砂局”可谓宫殿争斗的模范之作，其环环相扣的布局令人惊叹不已，而阿箬的加入更是成为了这场棋局中决议输赢的关键因素。

阿箬性情外放，好虚荣，言辞尖酸。她自幼在府中长大，受到如懿的特别关照，这份友情远超一般主仆关系。但是，被人离间后，她竟然心生邪念，公开变节，使得多年的深厚友情瞬间决裂。

如懿对于变节之事早已习以为常，但是当阿箬变节了她，那份苦楚却异常深刻。毕竟，这位自幼陪同她长大的贴身侍女，曾是她最为信赖之人。

这段表演让观者怒火中烧，因此，阿箬这个人物的重要性竟然逾越了某些主角。

她的行为举止引起了广泛的争议，并在观众心中留下了深刻的印记，因此成为了剧情推动中不容忽视的关键人物。

惋惜的是，扮演阿箬的艺人曾一萱并未因这一人物获得她所等待的大众关注。

虽然她并未离开屏幕，参加了《不完美的她》、《上阳赋》、《风起洛阳》等多部著作的演出，但是，这些人物却未能重现阿箬的光芒，一直未能摆脱“阿箬”这一人物的光芒。

探究其根本，若一个人缺少有目共睹的表面和独特的特性特征，一旦人物光环褪去，便会很快变得一般无奇。即便投入了大量的资源与努力，毕竟也不过是徒劳无益，如同用竹篮打水，终是一场空。

《如懿传》受到了口碑上的重大冲击，周迅的颜容问题遭到了广泛的指责。随着韶光的流逝，她的脸上留下了显着的痕迹，这让观众对她能否精确演绎出少女青樱的柔美与单纯产生了置疑。

造型师的规划的确让人难以了解，那种鲜艳的红绿调配不只缺少典雅气质，反而给人一种乡土气息，简直就像是个村姑的形象。

那浓密的刘海几乎完全挡住了周迅那半边秀美的脸庞，就算是从天上来临的仙女，身着这样的打扮，也难免会显得有些不搭调。这种刻意追求年轻化的造型，实在是让人难以欣赏。

如懿拥有一套未曾于正片中露脸的打扮，其妆容简约而不失雅致，配饰讲究且别具一格，使得周迅的容颜愈发有目共睹。若是她身着此套服饰演绎少女时期的青樱，信任观众们对她不会有太多的指责。

《如懿传》颇受部分观众喜欢，而另一些观众则以为其不及《甄嬛传》，虽然如此，七年韶光已逝，它仍旧被以为是我国最优秀的宫殿剧之一。